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摄影创作中如何选择题材与主题?

摄影创作中如何选择题材与主题?




赵文河


  题材的使用与主题的选择,是摄影艺术创作过程必须把握的重要内容。习近平总书记在文艺座谈会上指出“文艺创作不仅要有当代生活的底蕴,而且要有文化传统的血脉。”今天,我们探讨一下在摄影艺术作品中如何选择题材与主题,才能传承中华民族优秀的文化属性。
  首先,我们理解一下主题和题材的应用。在具体分析艺术作品的内容时,通常使用题材、主题等概念。我们认为,关于题材和主题的概念,正如内容与形式的范畴一样,人们经常在不同层次的意义上加以使用。如有时从一定艺术种类的特殊性出发,说这是适于戏剧的题材,那是适于音乐或绘画的题材等等。这里所说的题材,是就现实生活的一定方面适应某种艺术种类而言的,即指这种艺术种类范围内所有艺术作品在题材方面的一些共性。例如,包含矛盾冲突特点的外在生活现象是适于戏剧艺术形式的题材的共性;表现内心生活中的情感活动而又缺乏外在形象的题材是适于音乐艺术形式的题材的共性等等。关于主题的用法也是如此,有时人们从一些具体作品的主题所包含的共性出发,说某些作品的主题是爱国主义的或反封建的,或者说劳动的主题、爱情的主题等等。在这里,主题的含义实质上是指这些具体作品所反映的生活现象的共同本质和艺术家对这些生活现象的评价的思想实质。
  其次,我们在使用题材和主题这些概念时,应当注意不要把它们当做是相互外在、彼此孤立的一些“因素”;实际上它们只是从不同角度去把握作品内容所得出的概念。所以,当应用它们去分析具体作品是地,就可以发现,在使用某一概念,即从某一方面分析作品内容时,它定会牵涉到和转化到另一概念,即作品的另一方面。例如,对于一幅油画,如果不是只谈它的素材范围,而是把握它的题材特征,那就一定要涉及到它的主题,因为这一画中的具体题材,是从属于它的主题的。或者说,基于作者的认识,对素材有所选择,从而组织起来的那一定的生活现象,对具体的主题的特殊性起着规定作用。总之,离开了一定的具体的主题,就没有严格意义上的题材;那还只是些未经加工转化为题村的素材。
  按照严格的意义来说,每一部艺术作品的题材和主题都是具体的、特殊的。如果这部作品的内容是有独创性的,它的题材和主题都不是所谓一般化的,也就是不可重复的。从这个意义上来说,题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成,根据一定创作意图进行选择以至虚构,而进入艺术作品的一定生活方面、生活现象。
  题材不同于素材。素材是我们在进入创作活动之前的准备阶段从生活经验中得来的各种印象、事实、人物和图景等,它与具体的创作意图没有直接联系,因而带有不确定性。它只是供进一步选择、概括和加工而形成主题和题材的原始材料,我们积累的生活素材越丰富,便越有利于主题的提炼和题材的选择
  题材虽是经过我们选择的材料,但它主要是属于作品内容的客观方面,它说明的是作品反映的一定生活现象的范围。可以说,题材是构成已被规定了的作品内容的基本材料,是作品内容的基础。要认识一部作品的内容,就要首先把握它的题材,即它反映的是怎样一种具体时间、地点、条件下的生活现象。
  无论是对一部作品或是对一个时代、一个流派的许多作品的题材进行研究,考察题材所可能包含的社会意义,也就是题材的思想容量(或形象在思想方面的性质),这就不能不涉及到题材与主题的关系。
主题是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识与评价。高尔基说:“主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想”。可见,作品的主题不是赤祼祼的抽象思想,而是与生动具体的题材和形象的特殊性密切结合着,从形象中自然流露出来或可以察觉得到的思想。这种思想如果是深刻的,那么它是和艺术家的生活经验深度分不开的,是艺术家在提炼题材的过程中,对生活进行了深入的体验和分析的结果。
  艺术作品的题材与主题之间的关系,其表现形态是很复杂的。首先,要承认题材在思想容量 的客观限制和差别,要看到题材对作品思想内容的制约性;同时,又要看到这种限制和制约关系是有限的、相对的、不是绝对的。
  一定题材的思想容量有一定的限度,因而不同的题材在思想容量上存在着客观的差别。这是因为,作为题材来源的社会生活本身,它的不同侧面的社会意义不是相等的,它们与生活本质、历史主流的联系有广狭、深浅的差别。就当前来讲,反映供给侧结构改革,反映社会主义核心价值观、反映生态文明或反映以人为本的发展理念的作品,就是时代的主旋律,时代的主题。
  另外,由生活素材到艺术题材的转化,其中也反映了艺术家的思想认识和艺术表现方面的修养。艺术家描写什么,对什么有兴趣,是与艺术家的主观条件分不开的。但是,未经艺术家发掘出来,或者认识到了而未能表现出来,还不是实际存在的作品的思想。事实表明,同一题材,由于认识方面的差异或发掘深度的不同和传达能力的高低,可以产生不同性质和不同思想水平的作品。如果艺术家缺少丰富的生活经验、深刻的思想和足够的艺术修养,即使是意义重大的素材,也可能被处理得平平庸庸;反之,如果艺术家有深刻的见识、丰富的生活感受和高超的艺术技巧,即使通过生活的细小侧面,也可以有力地揭示生活的本质,显示生活的真理的社会效果。一次采风中认识一位朋友,几年来利用大量的业余时间,玩命了拍摄了几十万张雕刻石佛和石雕艺人的石雕半成品以及成品的石佛素材,最后,他把这些素材经挑选后以专题摄影形式起名《雕刻者》展现出来,并在平遥展出。因为是好朋友,我在采风中也顺手拍了几张一座正在整修的庙堂上,工人正在给石膏大佛涂颜色的片子,起名《成佛之前》,这位仁兄看后,大呼怎么拍若干年石雕大佛,想不到用《成佛之前》这个标题。窥斑见豹,需要广大摄影艺术工作者理解的是,作为审美主体的艺术家,如何努力和善于从这些题材中,尽可能发掘更深广的社会意义,反映和表现时代的某些方面。


  不能把题材社会意义的可能容量同作品的实际思想内容等同起来,还因为在作品的思想内容中常常包括有艺术家的主观解释。这些主观解释,有的是体现于形象之中,即通过处理事件和人物的关系表现出来,有的是表现于形象之外,即通过艺术家在形象之外所附加的议论表现出来。它们有时与生活真实不符合,但既然客观地存在于作品之中,并且对读者发生一定的作用,因而也是作品内容的组成部分。
的确,有时候,我们摄影人自己常常也说不出他的作品表现的是什么思想,或者认为批评家对作品的解释是他自己从来没有想到的。但是我们不能以此作为根据,证明好像我们的艺术家不知道他在干什么和表现什么。有些艺术家说法出他的作品的思想,这同前面说过的艺术作品思想内容的特点有关,即作品内容中的思想是具体的,而一些艺术家常常又不善于或不惯于用抽象的语言来表述作品中的思想。
  我们要知道,作品的内容就是题材和主题,但是这并不是说题材与主题思想相统一就等于作品的内容。内容之成为内容,是由于它具有了相应的形式。如果艺术作品的内容因素没有得到确定的形式,那还不能说内容已经真正存在。内容必然向形式转化。这种转化本身已是具体的内容的展开,就是形象。或者说,题材按照主题的要求和生活现象内部的规律组织起来,即得到一定的结构,就使内容转入形式,转入具体形象。这种形象是用一定物质体现出来的,艺术内容只有转入形式,才能成为实际存在的具体可感的艺术作品,从而为人们所欣赏和把握。
  “求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。”中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。面对当今微信、微博等微时代的碎片文化,我们广大摄影艺术工作者在坚持“百花齐放,百家争鸣”的同时,必须要认识新常态,认识到碎片文化对大众的传统文化意识领域的冲击,还要适应新常态,适应新常态就是在深刻认识的基础上,深入了解,主动适应,第三要引领新常态,我们认识、适应的根本目的,就是做好新常态的引领者,引导广大摄影艺术工作者坚定道路自信、理论自信和制度自信,坚守中华文化立场、传承中华文化基因,展现中华审美风范,用一幅幅意境深远、波澜壮阔的摄影作品展现我们伟大的民族之美,人民之美,祖国之美。
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文章真好
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