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浅谈摄影艺术创作个性的形成和发展

浅谈摄影艺术创作个性的形成和发展




赵文河


      摄影,作为一种艺术,在艺术创作中是惟一能精确地把转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段,因此,摄影艺术的美,存在于瞬间的自然的韵律之中,存在于社会的瞬间的真实之中,存在于人的瞬间的情趣之中。当前,随着各种影像手段的普及,摄影艺术呈现繁荣景象,创作也十分活跃,但同伟大的社会现实变革相比,摄影作品还缺乏必要的力度和深度,缺乏震撼心灵的佳作。有的人堪称勤奋,长期苦于无法突破,有的起点很高,第一次发表作品就荣获金牌,此后却默默无闻。笔者认为,这些问题的出现均为创作个性不够成熟所至,因此,今天我们就谈一谈艺术家的创作个性。
     作何艺术家必须具备的条件,无外乎生活实践、世界观、技巧、才能和天才。当这些条件在相互的联系中发生作用的时候,它们就共同形成了一个艺术家所具有的创造能力。这种创造能力,以运动的形态表现在艺术家的创作之中,又以静态的形态表现在艺术家所造成的作品上。
对于我们摄影艺术来说,创作个性的问题具有极为重要的意义。如果在作品中没有自己的创作个性,那么不论他的作品所反映的内容的意义如何重大,反映的知识多么丰富,其成果都不可能具有为其他摄影艺术家的作品所不能代替的特殊的美和感染力。一些成熟的、著名的摄影艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创作个性,才能对艺术的发展作出独特贡献,用自己的与众不同的作品丰富艺术的宝库,使社会的多种多样的审美需要得到满足。
      创作个性对摄影家意义有多么重要,我们举个例子来说明一下:不同的科学家对于同一对象的研究,只要他们所得的结果都符合于客观实际,那就必然是彼此一致的,决不会因为科学家个性的不同而产生重大的差异。反过来,而我们摄影艺术家对客观的美的反映则不是这样,由于客观世界的美只能存在于无限丰富多样的感性具体的形态之中,审美主体对它的感受也是无限丰富多样的,这就使艺术家对客观美的反映,有了发他个人主观方面的特点的广大空间。像我们摄影家只有他个人主观方面的特点得到充分发挥,对客观现的美作出为他个人所特有的独创性的发现,他的作品才是更有审美价值的。
      审美主体个人主观方面的特点,只有面积分又恰好是客观存在的美的一种独特的反映,才能形成真正的创作个性。相反地,如果它不包含客观的美的内容,那么,不论它如何独特,都不可能构成与群众的审美需要相适应的艺术家所特有的创作个性。如果个别摄影人把创作个性理解为主观随意性的东西,那么他的创作个性难免是一种虚假的创作个性,不具有客观的美学价值。
       总之,创作个性就是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定的明显特征的总和,它是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。可以从两个方面来集中的表现:一是对于现实美的独特的感受和认识;一是独特的表现方法;这后一方面又可以从艺术构思的独特性和艺术传达的独特性上加以分析。
       每一个具有自己鲜明的创作个性的摄影艺术家,对客观现实的美都有一种不同于其他摄影者的独特的感受国和,特别适合于敏锐地捕捉那打动了他的某一种特殊的美。这不但表现在不同的摄影人各有其特别敏感的方面,而且在同一取材范围之同人,也各有其特别敏感的方面,独特的感受和情感体验,以及不同角度和深度的能力,就是构成摄影艺术创作个性的最基本的东西,如果你对现实的审美感受没有自己独特的敏感性,你就不可能形成自己所独有的创作个性。如我国当代著名摄影家袁毅平先生创作的《东方红》,就彰显了他的创作个性。
      摄影人的创作个性的形成,既同作者个人自觉的追求和探索分不开,又跟社会历史的因素密切相关。从社会历史看,一定的历史时代的审美需要对艺术工作者的创作个性的形成,起着最为重要的影响。它规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作个性,并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印,赋予它以具体的社会历史的内容。因此,我们要认识到,艺术家是时代的产儿,不论他是不是自觉到这一点,他的作品的命运决定于这些作品能否满足一定时代的一定社会群众的审美要求,他的创作个性不可能不受到时代的审美要求的影响。一个真正的革命的艺术家的创作个性的形成和发展,总是和群众的审美需要密切结合。
    在个性形成之后,还要避免艺术创作的雷同。这就需要从事创作的摄影家必须做到在对现实的认识方面多下功夫,努力发掘别人尚未认识或认识不深的方面、特点和意义,争取达到感受与认识的新的高度或深度,这样才能产生具有美学价值的创新,才能为创作个性的形成发展打下巩固的基础,否则,作品调嘴学舌难免流于平庸,造成“千人一面”,无个性而言。
习近平总书记在中央文艺座谈会上讲话中指出:“人类文艺发展史表明,急功近利,竭泽而渔,粗制滥造,不仅是对文艺的一种伤害,也是对社会精神生活的一种伤害。低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐。文艺要赢得人民认可,花拳绣腿不行,投机取巧不行,沽名钓誉不行,自我炒作不行,“大花轿,人抬人”也不行。”他指出,创新是文艺的生命。文艺创作中出现的一些问题,同创新能力不足很有关系。刘勰在《文心雕龙》中就多处讲到,作家诗人要随着时代生活创新,以‘自己的艺术个性’进行创新。唐代书法家李邕说:“似我者俗,学我者死。”宋代诗人黄庭坚说:“随人作计终后人,自成一家始逼真。”因此,文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新,是各种艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接。

    “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”(毛泽东《实践论》)。创新就是思考,个性就是特点。“等闲识得东风面,万紫千红总是春。”让我们不辜负时代召唤、不辜负人民期待,创造出更好更多的文艺精品,为推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献!(原创内容,谢绝转载)
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