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摄影,不能产生摄影


摄影,不能产生摄影

——中国摄影著作权协会首席代表、百泉视觉摄影辅导中心导师、邢台市摄影家协会副主席  赵文河
全民摄影时代,人人可以拿起相机拍照片。照片的好与坏权且不提,怎么拍,如何拍,倒是成了人们迫切需要掌握的知识。虽然不想成为摄影家,但起码应该知道怎么才能把片子拍好、拍美,这是课下很多人向我提问的话题,今天,就同大家一起探讨一下摄影的简单却也不简约的话题“摄影不能产生摄影”。
长期以来,摄影界“重实践轻理论”的积疾根深楴固,“碰运气也能拍出好片子”的怪论充斥多数基层摄影队伍中,摄协引导不力,官方人云亦云,部分基层协会在摄影理论推广和研究上搞“假、大、空”,这些都是造成当前摄影界浮夸作风原因。
摄影没有多少奥秘。有人认为摄影是科学的,于是他们对作品求“真”,有人认为摄影是艺术的,他们求“美”。著名摄影理论、评论家丁遵新老师提出了摄影创作的“真与美的结合”,把真与美直接统一了起来。我认为,直接结合符合摄影艺术的美学特征。按照丁遵新老师的观点,我们应将摄影理解为四个高度,明白这四个高度并对照自身后,我们的创作就会随心所欲。第一高度是技术的掌握;第二高度是技巧的运用;第三高度是摄影美的发现和创造;第四高度是独特艺术风格的形成。这个里面尤其第三个高度是关键,因为它很难跨越,摄影师必须下真功、苦功、硬功提高自己的学识,积累丰富的生活经验和艺术经验,才能跨越关键的第三高度而进入最高层次的第四高度的跨越,没有转高的文化素养和丰富的艺术经验,是不能跨越的,只有摄影者具备扎实深厚的文化底蕴或以这个底蕴为根据,才能跨越,而不是靠侥幸碰运气,偶尔获个奖,自己碰上了,便可会鸡犬升天。
丁遵新老师提出,“艺术不是生活的直接延续,摄影不能产生摄影。摄影的科学性决定了它对客观现实的依赖性,但作为艺术创作,它不是客观现实的直接再现,而是对现实的发现和跨越,离开了创作个体的个性、独特性、离了活的心灵,离开了根植于生活深处的独特感受,就没有了艺术创作可言”。所以,摄影创作的主体性,正是表现出摄影家充分发挥自己的主体力量,在对生活、艺术的发现中发现自己,在反映生活的同时抒发个人的感受。
主体意识确实摄影创造的重中之重,为什么现在有些作品很难找出作者的独创性,就是因为其中缺少了一个“自我”。
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  应将摄影理解为四个高度, 第一高度是技术的掌握;第二高度是技巧的运用;第三高度是摄影美的发现和创造;第四高度是独特艺术风格的形成。这个里面尤其第三个高度是关键,因为它很难跨越,
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