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【作品赏析】刘振友主席获奖作品赏析

【作品赏析】浅谈纪实作品的美学特征(刘振友主席、陈欣等获奖作品赏析)◇赵文河
今天,我们借刘振友主席和上海摄影家陈欣两人的获奖作品谈一谈有关纪实摄影的美学特征及一些摄影中对比手法的应用,之所以提起这个话题,因为关系到广大摄影爱好者摄影创作的方向性问题。时下很多摄影爱好者没有经过系统的培训或者也可以理解为没有经过高等艺术教育,仅仅利用相机本身的复录功能拍照片,偶尔拍到某个瞬间便大肆宣扬自己所谓的功夫,造成周围的人盲目追求跟风,更甚者演变为拼器材、拼装备。
其次,我们对摄影艺术形态的研究,将有利于摄影艺术美的创造和欣赏,因为只有对摄影艺术的各种艺术形态的独特规律有了深入的认识,并掌握了它们的规律之后,才能创造出独具特征的摄影作品。同时,作为摄影作品的欣赏者,了只有掌握各种分类的摄影作品的不同特征,才能正确欣赏和体验作品的审美价值和艺术风貌。
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2016-2-3 10:56

刘振友主席《执手》作品,入选第16届国赛。
亚里斯多德在他们《诗学》中从唯物主义并以各体方面的“摹仿”说出发,指出“摹仿所用的媒介不同、所采取的对象不同、所采用的方式不同”确立了三项原则。即“用颜色和姿态来制造形象”的雕刻和绘画,“用音调和节奏”来描绘的音乐,“借助姿态和节奏来摹仿各种性格、感情和行动”的舞蹈;同样,黑格尔在他的《美学》中,也从客体方面在艺术发展的研究阶段,将艺术划分为三种,即象征艺术――其代表是建筑;古典艺术――其代表是雕刻;浪漫艺术――其代表是绘画、音乐、诗和散文。而意大利文艺复兴时期的画家达•芬奇则是从人(主体方面)的各种感觉器官划分艺术的不同种类,他说“诗人通过耳朵来服务于知解力,画家就是通过眼睛来服务于知解力,而眼睛是更为高贵的感官”由此,他把艺术划分为两大类:一类是视觉艺术;一类是听觉艺术。当然以上几位大师们的分类中,都没有谈到摄影艺术是属于哪一类。不过现在,我们沿着他们的逻辑方法,根据摄影的艺术特征将其定位在视觉艺术、空间艺术和静态艺术的坐标上。
按以上逻辑,对于摄影艺术,我们认为一种属于重在再现性的摄影审美实践;一种是属于重在表现性的摄影审美实践。对于两种决然不同的摄影美学现象,在摄影界内部已经习惯地称第一种为纪实摄影,称第二种为艺术摄影了。
今天,我们就对纪实摄影进行探讨。
“纪实”这个概念的涵义是指记录事实。它是指用摄影的方式从客观现实世界里发现并撷取有价值的影像,采用社会现实主义创作方法,对人类社会发展和人类生存状态以及变迁的客观实录,重在对事实与内容的再现。“再现”是将艺术品的判断转化成为一种审美判断,而不只是有简单相似的外貌。
纪实摄影所涉及的题材十分广泛,包括人类社会事件、社会现象、民俗民风、生产、生活状态和各类景观等,总之摄影家选择有社会价值、历史价值和文献价值的对象加以记录。我们在分析纪实摄影基本样式时,将其分为两种主要形态,即一类是以再现客观对象原生面貌形式为主要形态;另一类是在反映现实生活的同时,也清晰地表现摄影家主观态度和愿望,在再现中蕴含着表现,成为复合的形态。比如:刘振友主席创作的《执手》和陈欣创作的《自拍神器》均熔入了作者的主观表达愿望。
优秀的纪实摄影家都是站在社会历史的高度以及时代前沿、反映人们普遍关心的问题,或是那些将逝去的,有深厚价值的事实。关且通过照片内容所能再现的深度和力度发现问题、提出问题。综观刘刘振友主席的《执手》和陈欣先生的《自拍神器》均具备了这些特征。因此,纪实摄影家往往兼有素养较高的社会家的胸怀和气度。所以,每当我们重温或审视那些不同时期的优秀纪实摄影作品时,都能深刻体验出那个时代纪实摄影家的审美趣味和审美态度。他们的作品不仅为我们提供了历史见证,同时,也把我们对社会、民族的情感熔入并升华。
人是一切社会关系的总和。摄影是是靠被摄影对象才能表达的媒介。只能有被摄对象才会有影像;有了事实,摄影家方能见证。因此,摄影家的审美心理和伦理道德十分关键。诚如美国著名纪实摄影家阿瑟•罗思坦在他所著《纪实摄影大师及其理念》一书中所讲“纪实摄影应该传达某种诉求,所记录的事情应该比随手可得的即兴照片具有更多意义,应该说透露被摄影者更多的心境而不只是形似。纪实照片能够说出我们世界的一些事情,并且使我们重新思考人与环境等”
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2016-2-3 10:56

我们有很多摄影爱好者,在拍摄之初没有什么目的性,只要求用照相机把实际情况拍下来,就算完成任务。这种方法不要求社会责任感,只须一种冷漠、酷似逼真。这实际上只是应用了摄影术的基本性质之记事性。严格地讲,包括拍摄纪念照片,也多数并不属于纪实摄影范畴,而只是记事性的照片而已。
审美是人类视觉活动的本质属性。同样作为视觉传播的形式之一,纪实摄影也要遵循这一审美规律。纪实摄影的审美就是反映生活之美、人生之美和自然之美。法国摄影家卡蒂埃•布列松的名言“决定性瞬间”即是如此,他说“一个人必须用心和眼去摄影”,他也常说“当我的右眼向外边张望时,我的左眼便向心中回视,因此,我所拍摄的对象,是我内在与外在两个世界交融的结果”。这里所说“心”和“内在”世界就是审美的眼睛和审美的内心。他悟出“生活中发生的每一件事里,都有一个决定性时刻。因此当进行的事件中,所有元素都是平衡壮态时,摄影抓住了这一时刻”。他用摄影审美的艺术发现,在转瞬即逝的生活流程中准确地抓住了这一个“决定性瞬间”。
刘振友主席的作品,就是准确的抓住了这一瞬间。前景中的年轻人拍婚纱照两手相握,背景的一对老人,两手相携拾级而下,尤其利用的大场面是青砖的仿古建筑,又为场景增色不少,老人与年轻人形成了鲜明的对比,令人深思怎样才能携手到老?
陈欣先生的作品,是在西湖边上抓拍的,也是一对老夫妻和年轻人的对比。两幅作品充分体现了作者的审美情趣和审美经验,这同作者本身对摄影的认识和体会密不可分(未完待续,更多请关注“百泉视觉摄影网”微信公众号)。
下一讲:纪实摄影的审美牲(继续赏析刘振友主席和陈欣先生的作品)

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