返回列表 回复 发帖

生活是艺术创作的唯一源泉(邢台市摄影家协会副主席赵文河访谈)

今日美学(邢台市摄影家协会副主席赵文河访谈):生活是艺术创作的唯一源泉。
    谈这个问题前,先要搞清楚什么是“艺术家”。关于“艺术家”这个称谓,高尔基曾说过:艺术家是一个具有各种技艺的人,这些艺术家能够赋予语言、声音和色调以形式和形象,艺术家应该努力把想象力和逻辑、直觉、合理等原则的力量平衡起来。我们认为,在摄影中,所谓摄影的第一审美主体就是指专门从事摄影审美创造的摄影艺术家。摄影艺术家是具有发达的摄影审美能力和熟练掌握摄影艺术创作技巧的人。他们能通过一定的物质材料如感光物质、光学镜头及其辅助滤光器和电子数码技术,以影像的方式将现实生活中客观的形体、线条、光影和色彩等按照摄影画图的布局、处理,将其转换为承载着主体审美意识的意象,物化为可供社会受众审美观赏的摄影作品。
    摄影的创作过程,是摄影家将自己的主观精神和审美愿望及审美态度,借助摄影的物质材料和通过摄影语言的输入,向画画中转化,最终以物化的形态,把审美的结果转换成为画面形式的客观存在,构成摄影作品的艺术内容。
    这儿要讲一个问题,就是后期制作不属于摄影艺术范围。我们综合认为,后期制作仅是由传统的银盐材料更替为数字喷墨材料而言,这是一种摄影科学的进步和发展,今后还会有更新的材料可以代替。我们认为,后期制作充其量不过是以摄影艺术形象作为素材,在数字技术支持下的一种平面艺术设计而已。另外,电脑合成、数字合成技术等后期制作都是属于平面图像设计的技术手段,它与用手工进行的平面工艺设计没有什么两样,它们已基本上不属于摄影艺术的范畴,是属于“平面合成设计”的范畴,否则的话,摄影艺术创作和摄影审美实践就不需要到社会生活的第一现场去完成了。只有这些人有一定的平面设计基本常识,再加上娴熟的电脑处理技巧,它们所谓的“摄影作品”就能源源不断被制作出来,也许,真的有一天,这种图像设计发育完善后会成为另一种新的艺术门类,但它绝不是人们所说的摄影艺术。正如1895年电影艺术问世,1926年电视艺术问世那样,它们都是借助摄影为手段,加上自己本门艺术的创作规律而推出的新艺术门类。“图像设计艺术”也许同样可以运用摄影形象作为素材,再融入绘画工艺手法,再加上数字合成技术手段而发育成一种新的艺术门类,但目前的数字合成技术后期制作,仅是平面设计方法,绝不是摄影艺术,更无法在摄影艺术领域内,对其进行分类。这个问题中摄协已经引起高度重视,一些影赛对此专门进行要求。
    话归正题,毛泽东曾说过,生活是艺术创作的唯一源泉。邓小平也曾指出:“人民是文艺工作者的母亲”。习近平总书记在文艺座谈会上也强调了坚持以人民为中心的创作导向。他们都强调了“生活”和“人民”对于文艺创作的重要性。我们摄影家的每一次审美创造,都是来自现实生活和人民之中,无论哪些自然原型还是生活原型都给摄影家提供着审美创造蓝本和空间。
    俄国著名哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基曾提出“美是生活”。俄国著名画家列宾创作的《伏尔加河上的纤夫》这幅名作时,为了体验纤夫的内心世界,他跟纤夫们走了很长的路程,亲身体验着艰苦的历程。后来,他感觉仍然达不到意境,于是把自己作为纤夫的一员,再次进行了体验,把他自己直接地画进了这幅名画之中。由此,可以看出,生活对艺术家的重要性。
    毛泽东、邓小平、车尔尼雪夫斯基等马克思主义经典理论家都告戒艺术家要深入生活,要融入到人民这中的真理。邓小平还说过:“一切进步的文艺工作者的艺术生命,就在于他们同人民之间的联系。忘记、忽略或是割切这种联系,艺术生命就会枯竭。人民需要艺术,艺术更需要人民”。
    深入生活,汲取营养,这是一切真实的艺术家必经之路,因此已成为共认。尤其对于摄影家而言,更是强此,摄影艺术的审美特征与其艺术门类艺术品的审美特征相比,唯其一点是纪实美的特点,是其他艺术所无法具备的。摄影家真正的审美创造必须做到“身临其境”,与真实的生活和真实的人,共处同一时间、同一个空间之中,所以,不到生活中,不到真实的环境中,不拍摄真正有血有肉的人民,摄影家的审美创作是无从谈起的,因此,摄影艺术美的创造一定要“通过有血有肉、生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,反映 人们在各种社会关系中的本质”(邓小平)。如著名摄影大师吴印咸为了摄影白求恩大夫,曾多次随同白求恩深信战地医院,与他交朋友,和他共同生活,为他拍摄了许多照片,当然最成功的当属在小庙做手术的《白求恩大夫》。这种例子在摄影审美创造中是屡见不鲜的,成功的摄影创作对于社会的依赖程度几乎成为第一位的客观因素。
    社会生活是艺术创造的源泉。关键是摄影家的艺术灵感是靠撤在生活土壤中的种子所萌生。摄影艺术灵感内含有两个层面的因素:一是来自社会生活所提供的摄影美的内容内涵;二是来自社会生活所提供的摄影美的外在形式。上次我们讲过,袁毅平创作的《东方红》就是在听到“东方红”乐曲的旋律后,一种艺术灵感油然而生,进而把这幅作品的标题确定为《东方红》,这种来自社会生活的启示还进一步的指向对这幅作品的内容升华。18世纪法国的启蒙运动的杰出代表,百科全书的领袖狄德罗告戒艺术家,不要把自己关在工作室,整天模仿身体不健康、矫揉造作的模特儿,而应当“离开这些弄姿作态的铺子”,到教堂、街道、公园、市场等地去仔细观察真实人物和他们的真实行为,这样才能真实的反映现实,创造出美的艺术作品。法国雕塑家罗丹说:“所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。我们也经常说“尊重生活而又不为生活拘束”。
    以人为本就是以人民群众为本。摄影艺术在本质上是实践的,摄影艺术是在人们实践活动中形成和发展的,摄影文化是人民的事业,在摄影审美实践中就是以人民群众为本,承认人民的社会历史主体地位,坚持为人民服务,为社会主义服务,是摄影创造的出发点和落脚点。马克思在1844年经济学哲学手稿中写到:“你想得到艺术享受,你本身就必须是个有艺术修养的人”。我们提倡以人为本的审美观,就是坚持了摄影艺术是人对美的创造。
    大千世界五彩缤纷,世上事物千变万化,这些都 摄影创作提供了许许多多的原型。所以,深入生活吧,朋友们,只有深入生活,我们的创作才能“百花齐放”!
(根据赵文河副主席在《摄影美学》授课时讲座整理)
感谢您莅临《百泉视觉》网交流指导,“百泉因您而精彩”!“百泉做好每一天”!本网广告联系:13613291931
本网微信,请你关注
帖间广告
已拜读(活教材)。赵老师辛苦了
拍鸟是我的挚爱,愿与精灵共舞的“鸟人”为友。
返回列表