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如何拍好片子(中级会员以上必读)



《摄影入门后的晋阶》

一、摄影是分类的
摄影是一个很复杂的复合体,至今还没有一个确切的定义。但是,摄影的分类是明确的,不搞清楚类别就无法评判摄影作品。
1、以传播为目的的新闻摄影
2、以审美为目的的艺术摄影
3、以利润为目的的商业摄影
4、以再现为目的的记录摄影
5、以娱乐为目的的休闲摄影
6、以科研为目的的科技摄影
二、关于艺术摄影
艺术摄影是从属于艺术领域的一种表现形式,它与绘画、雕塑、书法等并列。
艺术摄影是摄影的主要门类之一,是广大摄影爱好者追求的主要目标。
艺术摄影不仅仅是要讲究摄影艺术,更重要的是进行艺术创作,创作的结果不仅仅是一张照片,而是一幅作品。
摄影是否艺术与拍摄对象无关。他们是包含与被包含的属、种关系,不可混淆概念。
三、艺术摄影人的晋阶路径
第一个台阶:现场记录
第二个台阶:赏心悦目
第三个台阶:传递情感
第四个台阶:诠释理念
四、不可小看的“现场记录”
千里之行始于足下,所有的摄影人都是从现场记录开始进入摄影领域的。
现场记录的作用:
1、引发摄影兴趣,加深读图意识。
2、熟悉对相机的各项操控手段。
3、掌握一定的摄影技术。
4、深入被摄对象、了解多项知识。
五、“赏心悦目”是技巧的提高
赏心悦目照片的必备要素:
第一是恰当的取景:
a、 场景,b、距离,c、高度,d方位
第二是恰当的用光:
a、 光位,b、光质,c、光比,d、色温
第三是技巧的运用:
a、 曝光,b、景深,c、构图,d、影调
第四是时机的把控:
a、 季节,b、天气,c、时间,d、瞬间
这个台阶的关键是:把景拍美而不是拍美景,把人拍美而不是拍美人。
六、第2阶段需注意的问题之一——《关于取景问题》
镜头成像的透视关系是“近大远小”,决定透视关系的是拍摄距离,而不是镜头的焦距,焦距仅解决视角问题。
取景时要先决定透视关系后决定使用的镜头焦距。
经验:以后景为标准找距离,以前景为标准找焦距。
七、第2阶段需注意的问题之二——《关于清晰度问题》
摄影有一个技术美学问题,即影像清晰度,每一幅照片的关键部位一定要清晰。
1、可以自动对焦,不可以自动选择对焦点。
2、AF—ON是较好的一个功能
3、手动对焦需要调节目镜的屈光度
4、LED取景器要放到最大倍率调焦、提高精度
如何查看图像:
查看图像时要用实际大小,甚至大于100%,不可使用“适合屏幕”观察清晰度。启动自动对焦方式时,一定要手动选择对焦点,否则只能*运气了。
自动对焦时的状态:
1、主要物体被选中并合焦。——无需调整,曝光即可
2、主要物体虽被选中却未合焦——需手动改变对焦点
3、主要物体不在选取范围内——需要使用焦点锁定方法
注意:对焦可以是自动的,对焦位置的选择是需要手动的。
锁定焦点后构图的方法,在近距离拍摄时要注意“余弦定理”问题。
八、第2阶段需注意的问题之三——《关于相机抖动的问题》
相机抖动是清晰影像的杀手!
影像不清晰是一果多因的一件事,就摄影技术上来讲,一个是调焦问题,另一个是抖动问题。
调焦问题造成的是“虚”
抖动问题造成的是“动”
二者不可混淆,分清了才能解决问题。
稳定相机是头等大事:
使用三脚架、升降机、独脚架、胸架、豆袋等一切可以承载相机的物体。
不要手按快门,要用快门线、遥控器、自拍等
如果一定要手持相机时,一定要稳,快门速度不可过慢。
九、第2阶段需注意的问题之四——《关于曝光的问题》
曝光没有准确与否的问题,曝光是一种选择,只有选择的对或错。
最重要的是选择一个测光的基准点,最准确的测光方式是点测光方式。
关于“中性灰”的误区:不是测量景物中的中性灰物体,而是测量“希望在照片中呈现中性灰的那个景物”。
检验的方式以直方图为准。
柱状图是显示图像亮度分布情况的图表。横轴表示亮度等级(左侧较暗,右侧较亮),纵轴表示每个亮度等级上的像素分布情况。左侧的像素分布越多则图像越暗,右侧分布的像素越多则图像越亮。
如果左侧的像素过多,则图像的暗部细节可能丢失。如果右侧的像素过多,则图像的高光细节可能丢失。中间的色调会得到再现。
通过查看图像的亮度柱状图,可以了解曝光量偏移情况和整体的色调再现情况。
何为曝光恰当——撞墙不爬墙
十、第2阶段需注意的问题之五——《存储格式问题》
JPEG文件量小但是有损
RAW文件是未经过处理而直接从感光元件上得到的信息,通过后期处理,摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。对白平衡、饱和度、对比度、色差、暗角、噪点,都可以后期进行调整,并且不会对图像质量有损失。
RAW最大的优点就是可以将其转化为16位的图像。也就是有65536个层次可以被调整,当需要对阴影区或高光区进行重要调整的时候,这一点非常重要。
Adobe Camera 、佳能Digital  Photo  Profesional
十一、用影像传递情感——是将摄影作为艺术的必由之路
艺术摄影作品是用来抒情的,而不是用来叙事的。可以借景抒情,也可以借人抒情。
在艺术摄影作品中,原来的人和景物的属性变得不重要了,它仅仅是作者创造的艺术形象,这个形象是为传达作者情感服务的。
十二、摄影创作的最高境界是用作品诠释作者的思想和理念
“创作”的摄影作品是唯一的、独特的,是脑体劳动的结果。
作品是思想的表达,可以是反复推敲精心打造出来的作品,也可以是多日积累偶然得之。
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单反进入千家万户,摄影大众化。玩单反一是要有钱,配置单反的装备是很烧钱的;二是要闲,有了钱,相互购买了设备,没空闲去拍摄,那再好的设备也只能是束之高阁,没用。

环境人像的起源

现代人对环境人像的理解
--把人物放在恰当的环境中
--以环境衬托人物
--用环境来揭示主题

环境人像的三大要素
1.人物:在环境中,人是摄影的主体,是画面的核心。
2.环境:环境是人物的陪体。分前景和后景。环境的设计不能脱离主题的表现。
3.道具:具有呼应主体的作用,渲染情感色彩。丰富画面表现力。

环境人像的拍摄方法
1.环境人像与新闻人像的区别
2.报道与艺术
3.抓拍与摆拍问题

环境选景的方法:
摄影艺术就是一种选择的艺术。百花园中,拍哪一朵?
1.原地法:被摄人的生活与工作的环境
2.顺应法:按人物的特点选适应的环境
3.猎奇法:寻找新、奇、特的环境

环境人像的用光
1.现场光与人工光--多用现场光,
2.光质的选择--软光与硬光的质地
3.光源的方向与高度--多用侧逆光

环境人像的曝光
--人像的多曝与风景的少曝的矛盾
--以直方图在确定曝光的原则
--补光的技术问题
  1.反光板补充技术
  ①方位。②距离。③角度。④反光体
  2.闪光灯补充技术
  ①功率。②发光面积。③光圈与快门的匹配。④多灯的协调
  光圈的大小决定人脸的亮度,快门的速度决定景的成像。

环境人像的对焦
  焦点一般都在眼睛上,精度要高。
  景深的控制:焦距决定景深,光圈也决定景深,物距,这三者决定照片的清晰。
  注意手振造成的影像模糊。
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感谢总编的精心指导。认真学习了。
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自游人 发表于 2014-3-24 13:45
没来得急看,应该不错,先帮你顶











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艺术来源于生活
好学习材料,欣赏赞顶!
谢谢老师的指教。辛苦了
拍鸟是我的挚爱,愿与精灵共舞的“鸟人”为友。
谢谢老师的指导,好学习材料,学习
用相机去做有意义的事
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受益匪浅!努力体会和学习中。
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