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摄影作品的影调美(赵文河)

今日美学(邢台市摄影家协会副主席赵文河访谈):摄影作品的影调美
    大自然万年青史岿然不动,一年四季花开花落、景象轮回,而人生几何却来去匆匆,仅此一度。历史几千年沉浮,造了众多风云志士,而能留下真容实貌的历史也不过百年之余。话归正传。前些天听人说什么自己从来不学习美学,凭个人喜好照相而已,其实这类人从来有之,只不过是一种被扭曲的审美心态和审美心境,他们沉溺于奇异、怪诞、虚幻,认为把捕捉到了拍摄对象偶尔一现的滑稽色彩就满足了,他们曾毫不回避的说“那些的有乱七八糟和所谓变态都是我喜欢的”“美的东西是美术院教科书上的公式”等等,凡此种种,拍出来的照片肯定是无意义、无深度、无中心现场复录品而已。
    摄影艺术美的灵魂是美的内容,而美的内容必须有一个能承载它的形式才能得以显示。现实生活中,并非所有的形式都是美的,只有那些具有审美价值的形式我们才能称它具有形式美。所谓摄影作品的形式美是具有一定自然属性的,如色彩、线条、形状、影调、量感、质感、明确一朦胧等都能引起人们视觉的审美注意。因此在很大程度上,摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表。
影调美是摄影艺术审美学中独有的形式美的形态。它是由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映的明暗差别的阶调,在摄影画面中科学而准确地以不同消色形式表现出来影调变化,从而形成视觉美感。
QQ截图20160127163908.jpg
2016-1-27 16:30

    所谓影调,是指摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。影调也是摄影作品的视觉要素之一。我们认为,影调美是属于摄影艺术作品的外观,即呈现为消色变化的形式美之一。
    例如:黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉心理联想;白色给人以纯洁、坦荡、舒朗的视觉心理联想;
    在影调变化中,从白色逐步过渡到黑色,中间经历大范围灰色阶段,据有关资料介绍,人眼的分辩能力可以区分600多级。所以黑白两极的对比影调,具有强烈的视觉张力,容易带给审美主体以强烈对比的审美心理感受;而灰色调是赋表现力的外形式,它从浅灰到深灰的变化,可以使审美主体产生不同的视觉感受,带来各种不同的审美心理对应,也就随着刺激的强弱,或激动,或平和。因此,影调美是摄影艺术审美学中形式美的重要形态。它不仅能如实地纪录景物自然的照明与反射性质,同时,还能反映出审美主体创作时的审美心境,通过曝光的技术控制,刻意表达审美主体对客观事物的审美认识。如:
    高调(又称明调):赋予纯洁、高尚、轻松等视觉心理感受;
    低调(又称暗调):赋予深沉、凝重、悲恐等视觉心理感受;
    对比调:赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉心理感受;
    中间调:赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉心理感受;
    同时,影调美还体现为摄影作品的基调。所谓摄影作品的基调是指作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。它是以画面内艺术形象所显示出来的,并影响审美主体心理印象最深刻的一种总倾向和总感受。
QQ截图20160127163935.jpg
2016-1-27 16:30

    如何理解这个问题呢?简单的来讲,当我们通过取景框环视拍摄现场的大环境时,我们会发现现场有大量的景物进入视野或视场,如罗建春拍摄的《四川藏寨碉楼群》,其中有许多相互重叠,彼此遮盖或相互干扰视觉的景物。此时,我们的视知觉系统内有能将有价值和无价值的对象加以区分的能力,而将有价值的景区和物象保留在取景的范围内,而将多余、有害、无价值的景或物通过选择的方式剔除在取景框的范围之外。这种做法,就是20世纪发祥于德国心理学派的“格式塔”心理学的“完形说”。“格式塔”理论重要的核心在于解释“图形”与“基底”的关系,并将“图”与“底”纳入和带进和谐的配置当中。即我们从看到景物的第一刻起,就会本能地选择一部分有价值的景物作“图形”,而把其余的部分视为“基底”。并且这种自觉选择所需要的时间仅为1/100秒。
    我们在图形与基底的区别时,一般掌握以下规律:
    ⑴图形必须从基底中分离出来,因为我们视知觉系统始终追求那些简单、明晰和有变化规律的景物,把它们视为图形;
    ⑵通常会把景物中较小的部分作为图形,较大的环境被看作基底。因为面积越小越容易把握其内容,而往往它们的内部结构也越容易被洞察到;
    ⑶同时,还能把邻近的相似视觉成分综合为图形。因为在我们的联想中常常把相似的景区、物体组联为统一类型,视为同一图形的组成部分;
    ⑷对称和封闭的形状容易被看作图形。因为对称的形状具有非常平衡的效果,容易被察觉,又因为封闭的形状常常被看成是统一的物体。
    我们在取景过程中把图形从基底中分离出来的做法,可以称为“减去基底”,“留下图形”。这就是取景的最初目的。
    我们再从摄影与绘画构图方式的比,还能看出,摄影构图首先由取景开始的,并且是采取“减底留图”的方式;而绘画构图则恰恰相反,它根本没有取景阶段,它是画家依据创作需要在空白的画布或绘画纸上采用“递加”的方法,把画面所需要的形象一点一点,逐一地添加到空白的画面上。就这种区别而言,我们可以说,摄影取景是用分解法“减法”;而绘画则是用合成法“加法”。
本节课内容比较多,希望读者熟读后慢慢理解。谢谢。

QQ截图20160127163847.jpg
2016-1-27 16:31
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拍鸟是我的挚爱,愿与精灵共舞的“鸟人”为友。
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